Plus qu’un film, un chef d’œuvre ! Parfait techniquement, visuellement, et servi par un casting et des acteurs tout simplement parfaits. Mon coup de cœur pour 2013, assurément !
Faire une critique de Cloud Atlas, c’est comme essayer de le résumer : c’est impossible tant ce film est riche et bourré de détails, de niveaux de lecture et de compréhension !
Si je vous dis que ce sont les créateurs de Matrix qui sont derrière cette adaptation de La Cartographie des Nuages de David Mitchell, cela vous donnera déjà une petite impression de ce qu’est Cloud Atlas 😉 L’histoire suit plusieurs personnages, à travers plusieurs siècles, dont les destins sont liés et entremêlés. On suit en quelque sorte la réincarnation d’âmes, parfois bonnes, parfois mauvaises, et leur évolution. Could Atlas évoque « l’effet papillon »: chaque geste, bon ou mauvais, que l’on fait, se répercute à l’infini, et que même une seule personne peut changer le cours de l’histoire. Mais je n’en dirai pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise 😉
Toute la magie et la puissance de ce film repose sur un montage extrêmement savant : on passe sans cesse d’une histoire à l’autre, certaines scènes sont reliées par un personnage, un plan sur un objet qui traverse les siècles etc. Chaque histoire se déroule en parallèle et toutes explosent dans un éblouissant final.
Le casting est tout simplement parfait : Tom Hanks, Hall Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Jim Broadbent, Jim Sturgess, Donna Bae, Hugh Grant… ils sont trop nombreux pour les citer tous, mais chacun est vraiment à sa place ! Mon coup de cœur va à Donna Bae, qui est dans ce film d’une douceur et d’une justesse incroyable.
Et évidemment, mention spéciale aux costumes et aux maquillages, qui permettent aux acteurs d’incarner jusqu’à 6 personnages, sans qu’on les reconnaisse à chaque fois. Tout simplement prodigieux.
Quant à la mise en scène, elle est à la fois précise, innovante et soignée. On a le temps de voir les choses, les réalisateurs ont pris le temps de penser leur film. Même dans les scènes d’action (aux chorégraphies splendides mais discrètes), on est pas perdus dans des mouvements de caméra incompréhensibles et cette ‘lenteur’ rend le film encore plus beau. La scène d’évasion de Sonmi et Hae Joe, entre 2 buildings, est tout simplement superbe. Chaque univers, chaque époque, sont soigneusement travaillés et nous transporte dans ces différents mondes.
La musique est signée par le 3e réalisateur de ce film, Tom Tykwer. Elle est le reflet pur du film, porteuse d’émotions puissantes, d’espoir et d’humanité. Si je dis reflet, c’est parce la « Symphonie Coud Atlas » est un « objet » majeur du film, et signe alors une sorte de mise en abime.
Il y a tellement à dire sur ce film ! Le mieux est encore d’aller le voir ! 😉
Ne manquez pas ce film, il ouvre les yeux, offre une très belle leçon de cinéma et redonne foi en l’être humain ! Un vrai bijou !
PS: pour une fois, il n’y a aucun point négatif dans cette critique… car je n’en ai pas trouvé à Cloud Atlas (malgré mes 4 séances ciné ;))
Dans les salles obscures ... 